Boi de Reis de Manuel Marinheiro

O GRANDE MESTRE MANUEL MARINHEIRO

O Mestre Manuel Marinheiro é o símbolo de uma época de ouro do folclore potiguar e de sua luta para não cair no esquecimento. Nascido Manuel Lopes Galvão, na fazenda Morena, em Goianinha, 63 quilômetros de Natal, já tinha na família uma tradição de mestres em boi-de-reis. Seu pai, João Lopes Galvão Filho, herdou do próprio pai a brincadeira. “E meu avô, do pai dele...”, diz. Como os participantes do folguedo são conhecidos como a “maruja”, o termo Marinheiro logo virou sobrenome da família. Devido a família não ter as melhores condições fi nanceiras, seu Manuel foi criado pelo padrinho, Mario Raposo Bandeira, em Natal. “Meu padrinho era doutor, engenheiro e comandante do Cais do Porto”, diz com orgulho. Nos fins de semana, corria para Goianinha para brincar no boi.

Assim, quando ganhou o título de mestre das mãos de seu irmão mais velho, Zé Marinheiro, deixou de ser Lopes Galvão para ser só Manuel Marinheiro. “Meu irmão viu que eu era muito interessado, que sabia as cantigas todas, e resolveu passar o boi para mim” Dessa época, seu Manuel guarda boas recordações. “Certa feita, a turma ia se apresentar num festival nacional de folclore, era minha primeira viagem de avião. Nas comemorações, na noite anterior, soltaram um rojão que acabou incendiando o galpão do ‘De Pé no Chão...’ onde estavam todas as indumentárias do boi. O jeito foi viajarmos só com o bambelô. Nem dormimos na noite da viagem, fazendo aquela fuzarca no aeroporto. Quando chegamos no Encontro, em Porto Alegre, tinha grupo de todo canto, cada um tinha meia hora de apresentação. Éramos os últimos. Subia cada grupo bonito, com umas moças que dançavam em roda, como se fosse um botão de rosa, a coisa mais linda do mundo. A gente pensava: ‘vamos passar é vergonha’. Que nada. Quando subiu o bambelô, que tinha 32 pessoas, e começamos a cantar: ‘O meu Natal, oh mano/Ô que terra beleza/Lá ficou Paulo Afonso/Alumiando a pobreza’, o povo quase não deixa agente descer do palco”. Naquele tempo a cidade fervilhava de grupos folclóricos.

“Quando trabalhei na Federação das Artes, que me lembro, tinha seis bambelos, o Araruna, três cheganças, três lapinhas, três fandangos, o Camaleão, o Acoã, três pastoris, além das escolas de samba e dos grupos de capoeira”, relata. Seu grupo tinha uns 20 marujos, mas depois diminuiu para 16. Os músicos que acompanhavam, na época, tocavam violino (rabeca), surdo (zabumba), pandeiro, triângulo. “Na época de meu pai tinha até sanfona. O grupo começava a se apresentar às 7 da noite e vinha caminhão de gente. O boi ia até duas, três da manhã, depois entrava o forró e amanhecia o dia, 7 da manhã, na festa”. Por volta de 1966, a irmã de criação, pesquisadora Mizabel Pedroza, autora do livro Folclore do Brasil, decidiu mudar-se para o Rio de Janeiro, levando-o consigo. “Fui para passar só seis meses, acabei ficando dez anos”. Trabalhou como porteiro, encanador, “faz-tudo”. Conheceu Odaíza, casou e, seis meses após a cerimônia, resolveu voltar para Natal. “Eu sonhava dançando o boi-de-reis. E queria mostrar para Iza como era”. Quando voltou, tudo havia mudado. O grupo, que deixara ativo, encontrava-se fechado já havia algum tempo. O pessoal quando soube que ele tinha voltado caiu em cima. Logo, já estava reunindo uma turma e voltando a ensaiar. “A gente saiu pelos interiores, passamos uns seis meses. Era ensaiando e se apresentando ao mesmo tempo”, afirma.

Não era comum que mulheres participassem da brincadeira. “Eu resolvi acabar com isso, por que era uma besteira muito grande. Antigamente, as damas eram meninos vestidos de moça, e a rapaziada não queria mais se vestir de mulher, por causa da chacota”. Dona Iza acabou se transformando na espinha dorsal do boi, assumindo a confecção das roupas e fantasias.....

Quando o pessoal me pergunta (por que danço o boi-de-reis), digo que foi uma herança que meu pai me deixou e eu tomei conta disso. No tempo de eu moço, para mim era o maior divertimento, eu nunca tive o esporte de beber, de jogar, de fumar. Meu esporte toda vida foi dançar”

 

 

 

 

Reportagem de Alex de Souza para a Revista Preá N° 01, Maio 2003

 

 

 

 

Mestre Lucas (in memoriam)



ENTREVISTA - DEÍFILO GURGEL

“Grupos do RN precisam de ajuda”

Além de Dona Militana temos grandes mestres do folclore potiguar vivendo à míngua. O que pode ser feito? A Lei do Patrimônio Vivo seria uma solução?
Temos muitos, como o Congo de Calçola do mestre Zé Corrêa, na Vila de Ponta Negra. Mas o Congo mais bonito que já vi no Rio Grande do Norte foi de São Gonçalo do Amarante. É lindo eles dançando, com saiotes brancos rendados. Mas esse o mestre João Menino - outro mestre espetacular - morreu. Os dois guias se desentenderam e um acabou com outro. Ainda fazem uns Congos, mas não mais na Sombra, lugar de origem perto de Uruaçu, onde tem o monumento dos mártires. Levei o grupo para dançar no TAM. Foi um sucesso estrondoso. A maior ovação que já assisti no TAM; uma coisa incrível.

E a Lei do Patrimônio vivo, de autoria do deputado Fernando Mineiro que deveria assistir a estes mestres e grupos?
Não entrou em vigor. É uma pena. Pelos conhecimentos que tenho o folclore do RN é o mais bonito e perfeito do Brasil. Temos o Bumba meu Boi do mestre Antônio da Ladeira, de Santa Cruz. Tem outro Boi bom, em Pedro Velho, no Distrito de Cuité, comunidade Quatro Bocas. Eles são tão primitivos que quando se apresentam, Mateus e Birico vão à frente do grupo levando lampiões de querosene acesos, numa espécie de varas, como faziam antigamente quando dançavam no mato sem iluminação. Tem ainda hoje o grupo Trapará, pros lados de Macaíba e São Gonçalo. Tem o Fandango fenomenal de Canguaretama. E a Chegança, em Barra do Cunhaú que merecem atenção especialíssima. Para se ter idéia da importância, esses dois grupos seriam os primeiros indicados pela Comissão de Folclore para serem beneficiados com a Lei de Mineiro. Ou basta dizer que tempo desse vieram dois folcloristas brasileiros só para ver esses grupos; fizeram documentação, e hoje estão lá sem maiores estímulos. Não sabemos até quando resistem. Vivem de migalhas salariais. O diretor da Chegança, Valdemir Marques é humilde, mas de uma sabedoria impressionante. São três horas de apresentação e ele sabe todas as cantigas. Talvez sejam os únicos do RN. E nas condições de beleza e fidelidade às tradições, são os únicos do Brasil. Temos ainda a Lapinha - acho que a única - em Barra de Maxaranguape, de Dona Moça. E o Caboclinhos de Ceará-Mirim, de mestre Birico.

Isso entre os autos. E entre as danças?
Tínhamos o Bambelô, em Natal, dançado na Avenida 4, de mestre Severino Guedes, mas esse acabou. Tem o Maneiro Pau, no Alto Oeste. O Côco de Roda, em Canguaretama. Em São Gonçalo há grupo tradicionalíssimo com o Espontão. Temos ainda o Bandeirinha, em Touros, e o Capelinha de Melão, em Caraúbas, que se apresentam no São João, além do Araruna daqui. São grupos e mestres que merecem melhor atenção.

* Matéria publicada no Diário de Natal, entrevista de Deífilo Gurgel publicada no jornal em abril de 2009.

Tradicionalismo folclórico da fogueira:

O bumba-meu -boi junino

Manuel Balbino de Barros

Certamente o leitor achará exótico o subtítulo, interrogando: Meu Deus! o bumba-meu-boi não é um bailado do ciclo do Natal devendo ser incinerado no dia seis de janeiro?

Já foi exclusivamente. Agora, essa tradicional folgança se exibe em nosso meio pelo carnaval, nas festas juninas etc., fora da época histórico tradicional, e ninguém duvide que o boi-dos-reis venha a lançar futuramente, até em feiras aliás de tão popular que se nos apresenta.

No Rio Grande do Norte existe a prática da queima do bumba-meu-boi, no dia de Reis, quando se reúnem todos do popular bailado e jogam à fogueira quase todo o material de que se serviu o auto, se bem que essa brincadeira constitui um meio de ganhar o pão para os seus componentes, no período de sua exibição. Só escapam ao fogo cabeças dos bichos como as do bode e do boi, talvez, por ser difícil de se encontrarem outras, munidas de chifres grandes e resistentes bem como a de jaraguá e outras além dos espelhos que ornamentam as damas e os galantes.

É que essa folgança veio do Velho Mundo para o Brasil, onde tem sofrido profundas modificações tanto no que concerne aos personagens como no que diz respeito aos cânticos, loas etc. Os que brincam e se formaram nas caatingas ou sertões nordestinos têm que diferir dos que nascem pelos litorais, pelas zonas da mata e pelas metrópoles...

Assisti, no dia 23 de junho findo, ao bumba-meu boi de Antônio Pereira, dirigido pelo folclorista Sebastião Lopes, e que se exibiu na sede da Sociedade Folclórica de Apicucos, durante os festejos juninos deste ano, tendo se apresentado as seguintes figuras ou personagens: o boi, o cavalo-marinho ou capitão (o manda-chuva do folguedo) a burra caiu (burrinha), a ema, o babau, o morto-carregando-o-vivo, o pigmeu, o Mateus e o Sebastião.

Todas as figuras dançaram de uma só vez ao contrário no interior conforme presenciei no Rio Grande do Norte onde se sucedem as representações, saindo o jaraguá, o bode, o cavalo-marinho, o gigante (com sua inseparável mulher de duzentos anos), a burrinha, o engenho, o boi bem assim sucessivamente, outras figuras dramáticas e tradicionais havendo lá sempre o sacrifício do boi.

Antônio Pereira forneceu-me a relação das figuras bichos e personagens que compõem o seu bumba-meu-boi completo que são além dos que brincaram em Apipucos: o Mané-Pequenino, a pastorinha, o romeiro, o bêbado do Romeiro, o valentão, o queixoso, o mestre-tear, a Catarina, o doutor engenheiro, os cincos criados do doutor engenheiro, o fiscal, o guarda, o professor (para ensinar humoristicamente aos negros), o barbeiro (que corta os cabelos do Mateus e do Sebastião), o Mané-Gostoso, a baiana, o caboclo da meia-noite, o diabo e o vaqueiro.

Disse-me, ainda Mestre Antônio Pereira, que faz 55 anos que brinca e dirige bumba-meu-boi, e que foi a São Paulo, tendo brincado no Teatro Colombo e na fazenda Matarazzo, em 1954, sendo a sede do seu boi nos Afogados, nesta capital.

No estado do Rio Grande do Norte conforme verifiquei in loco são mais comuns nesse interessante bailado as seguintes figuras ora diferentes de nome, ora em personagens: o boi, o bode, a burrinha (Zabelinha), o jaraguá, o lagartão, o cavalo-marinho, o urubu, o engenho, o fantasma, o Mateus, o Birico (palhaço tipo vaqueiro de máscara de pele de bode, barbada e nariguda, dançador como o Mateus), a velha (Nanã), a caboclinha, o sisudo (que não fala, nem dança), o padre, o doutor, o fiscal, três damas e três galantes, o mestre, o contra-mestre, o gigante (cabeça, o caipora, o urso, o velho etc.

Se esse bailado tradicional não é originário do Nordeste brasileiro, pelo menos nele já foi introduzido um sem número de figuras, loas e cânticos regionais, formando um interessante sincretismo. As seguintes loas que anotei em Ceará-Mirim, (Rio Grande do Norte) em eloqüentes declamações do mestre, do Birico e do Mateus de um bumba-meu-boi a que assisti justificam:

O mestre:

Eu não conheço esse homem,

Nem que ele seja um barão

Que cumpre sua palavra,

Com dinheiro de algodão...

O Birico:

Pra dá hora só nambu,

Pra gritá só garapu.

Pra dá leite pelas costas,

Só o sapo cururu.

Pra te querê bem só eu,

Pra me desprezar só tu.

Não me tragas enganado

Meu santo do oio azu...

O Mateus:

Eu vinha de Baixa-Verde

Com destino a Taipu

Trazendo meu matulão

De couro de caitetu

De leite bom do sertão

Trazia a cabeça cheia

Até com o elo do pé

Eu via teu rasto na areia.

Eu vinha galopeando

No meu cavalo alazão

O cavalo deu um lombo

O Birico foi ao chão...

E quando o boi ressuscita dança novamente para a despedida, todos entoam ao som rebeca (rabeca), que é um instrumento inseparável do bois-dos-reis do estado potiguar:

Despedida, despedida

Quem se despede sou eu

Adeus, damas e galantes

Adeus, Birico e Mateus.

Meu sinhô dono da casa

Plantai a cana caiana

Quanto mais a cana cresce

Mais aumenta a vossa fama,

Se o povo preguntá

Quem passô neste lugá

Diga que foi os três reis:

Brechó, Gaspá, Batazá (Melchior, Gaspar, Baltazar).

Meu sinhó dono da casa

Já ganhemo o seu dinheiro

Adeus até para o ano.

Na entrada de janeiro...

Preferimos que o bumba-meu-boi seja exibido fora da época histórica a desaparecerem como tende juntamente com outros autos populares que já estão em franca decadência como o pastoril, exibição que teve sua origem em dramas litúrgicos e que tantos "sururus" ocasionava no Recife antigo, com suas mestras e contra-mestras dirigindo os cordões azul e encarnado, os congos, as lapinhas a ciranda (ou cirandinha), os fandangos ou cheganças etc., que tanto abrilhantavam os festejos do Natal como uma tradição da nossa vida folclórica...

 

(Barros, Manuel Balbino de. "Tradicionalismo folclórico da fogueira: o bumba-meu-boi junino". Diário de Pernambuco. 21 de julho de 1957)

Bumba Meu Boi - Definição

Definição Enciclopédica de

BUMBA-MEU-BOI

Manifestação folclórica em que são representados, com danças, cantos e declamações, os acontecimentos ligados à vida, morte e ressureição de um boi. (É celebrado de meados de novembro a janeiro, em todo o Nordeste, Sudeste e Sul até Santa Catarina; recebe várias denominações regionais: boi, boi-bumbá, boi-calemba, boi mamão, boi-de-reis, boi-pintadinho, boi-surubim, reis-de-boi.)

Criação inteiramente nacional, o bumba-meu-boi é considerado o auto popular ou dança dramática de maior significação estética e social do folclore brasileiro. Originou-se no fim do século XVIII, nos engenhos e fazendas de gado do Nordeste, e, desvinculando-se do reisado, festa ligada ao catolicismo, revestiu-se de caratér exclusivamente lúdico, com grande ênfase no aspecto visual e na constante renovação do roteiro. É representado ao ar livre e pode durar até oito horas. O público, numa roda em torno dos intérpretes, participa cantando e fazendo apartes, ao que os intérpretes respondem com improvisos. O bumba-meu-boi começa com uma louvação ou cantoria de abertura, seguida da apresentação dos personagens e da entrada do boi, que é representado por um homem no interior de uma armação de madeira ou metal, recoberta de panos coloridos. O boi dança, acompanhado de dois ou três vaqueiros, e adoece ou é morto, sob pretextos que variam. Entram em cena os diversos personagens, que tentam curá-lo ou ressuscitá-lo. 

Dentre os personagens, estão seres humanos do cotidiano, como o militar, o padre, o médico e o curandeiro, o funcionário do governo, o valentão, etc. (Capitão Boca-Mole, Mateus, o Doutor, Bastião, Engenheiro); animais (a Ema, a Burrinha, a Cobra e o Boi); e seres fantásticos (o Caipora, o Diabo, o Jaraguá). Após as diversas tentativas de salvá-lo, o boi pode se levantar ou não. No final, todos dançam e cantam juntos. O acompanhamento é feito com sanfona, flautim, violão, zabumba, ganzá e pandeiro.

"O meu boi morreu 

O que será de mim? 

Manda comprar outro, ó maninha 

Lá no Piauí" 

Um dos folguedos mais tradicionais do Brasil, tendo englobado até vários reisados, o bumba-meu-boi é uma espécie de auto em que se misturam teatro, dança, música e circo. Ele é representado sob os mais diferentes nomes em localidades que vão do Rio Grande do Sul (como boizinho) e Santa Catarina (boi-de-mamão) aos estados do Nordeste (boi-de-reis) e o Amazonas (boi-bumbá). Sua provável origem é o Nordeste das últimas décadas do século XVIII, onde a criação de gado era feita por colonizadores com mão-de-obra escrava. Nas fazendas, os cativos teriam misturado suas tradições africanas (como a do boi geroa) a outras européias dos senhores (como a tourada espanhola, as tourinhas portuguesas e o boeuf gras francês), numa celebração que tematizava as relações de poder e uma certa religiosidade, sendo, inicialmente, alvo de grande repressão. 

Tradicionalmente realizado no período das festas juninas (em alguns lugares também no Natal e no Carnaval), o bumba-meu-boi encena o rapto, morte e ressurreição do boi — uma história de certa forma metaforiza o ciclo agrário. Musicalmente, ele engloba vários estilos brasileiros, como os aboios, canções pastoris, toadas, cantigas folclóricas e repentes, tocados em instrumentos típicos do país, tanto de percussão como de cordas. Para alguns estudiosos, o "bumba" vem do som da zabumba, mas, para outros, trata-se de uma interjeição, que daria à expressão sentidos vários como "Vamos, meu boi!", "Agüenta, meu boi" ou "Bate, meu boi!". 

O boi, figura central do auto, geralmente é feito com uma armação de cipó coberta de chita, grande o bastante para que um homem a vista. A cabeça que pode ser feita de papelão ou com a própria caveira do animal. Na encenação, a lenda pode ser contada de várias formas, mas a história básica é a da escrava Catirina (ou Catarina), grávida, que pede ao marido Chico (ou Pai Francisco) para que mate o boi mais bonito da fazenda porque quer comer a sua língua. Ele atende ao desejo da mulher e é preso pelo seu feitor, que tenta a todo custo ressuscitar o boi, com a ajuda de curandeiros. Boi revivido, tudo acaba em festa. Outros personagens podem entrar na história para dançar, dependendo do tipo de boi: Bastião, Arlequim, Pastorinha, Turtuqué, o engenheiro, o padre, o médico, o diabo etc, todos quase sempre interpretados por homens, que se travestem para compor os personagens femininos. 

 

A Lenda do Jaraguá

Jaraguá

Elemento fantástico existente no folclore brasileiro, o Jaraguá é encontrado em várias regiões. No Nordeste tem papel secundário no Bumba-meu-boi, aparecendo em alguns lugares de Pernambuco, Ceará, Maranhão, Alagoas, Rio Grande do Norte. Em São Luís, o Jaraguá é "Onça", em alguns lugares de Pernambuco a cabeça do cavalo, representa o "Babau" e no Amazonas é "Juarauá". Embora hoje se constitua numa figura complementar de um grupo, o Jaraguá talvez tenha sido originalmente um Reisado, um folguedo autônomo, sendo despersonalizado através dos tempos pela força do Boi. O estranho animal dança em passos miúdos, mas de vez em quando investe sobre os assistentes aos saltos, vai de um lado para o outro batendo as queixadas, fingindo morder. É feito de uma caveira ou mandíbula de cavalo, completa, sendo os dois maxilares manobrados por um cordão forte preso a uma mola para que possam abrir e fechar acompanhando o ritmo da música com o entrechocar dos dentes. Essa "cabeça" é presa a um pau comprido e forte que lhe serve de suporte e de pescoço, tão longo quanto seja possível o portador manejar. Um pano colorido, geralmente estampado em corres berrantes, veste-o até ao chão, cobrindo também quem o carrega, havendo uma abertura à altura dos olhos. Não costumam faltar os tradicionais arranjos de flores e longas fitas ou tiras de papel à guisa de cabeleira. O sucesso do Jaraguá é grande, principalmente entre as crianças que têm medo e fogem assustadas com a feia cabeça que bate os dentes. Sua figura, porém, é irresistível e, apesar do temor, seguem-no encantadas entre risos, cantos e gritos nervosos e alegres. No Estado do Rio de Janeiro marca sua presença no carnaval ao lado de boizinhos, mulinhas e dançadores do Mineiro-pau.

Até a próxima!
João Lins de Oliveira Filho.

Baiano Damião da Rabeca

     O baiano (ou baião) em sua forma antiga é encontrado em nossos dias como dança e música no Bumba-meu-boi, nos solos de personagens como Mateus e Fidélis. Pernambuco é o seu grande reduto. No Rio Grande do Norte é usado na dança dos Mascarados, Mateus, Birico, Carro Branco e Catirina, também, usada entre as músicas para que os galantes possam dançar os trupés e passos coreografados. Em outras brincadeiras é usado como disputa entre os brincantes.

Até a próxima!

João Lins de Oliveira Filho.

                                                                                    

Comunidade de Matas por Gibson Machado

MACHADAO, Gibson. Comunidade de Matas. Disponível em: < http://gibsonmachadocm.blogspot.com/2010/04/o-boi-de-reis-de-matas.html>. Acesso em:  4 abr. 2010.

O BOI DE REIS DE MATAS

Pátio da Capela de São Geraldo em Pedregulho

O BOI DE REIS DE MATAS

No dia 19 de março de 2010 fui convocado pelo Mestre Luis Chico para comparecer na comunidade de Matas, no Assentamento Pedregulho, afim de participar da apresentação do Boi de Reis durante o encerramento das festividades de São José. Não tinha como faltar ao "apito" do Mestre!!!

Já se passaram alguns anos desde que tive a honra e a grande satisfação de conhecer o Mestre Luis Chico. Lembro-me que fazia um trabalho para uma parenta dele e ela trouxe algumas fotografias de uma apresentação do Boi-de-reis na comunidade de Matas.

Chegada dos Galantes do Boi de Reis

Na ocasião não me chamou muito a atenção, no entanto, quando me aprofundei no trabalho, percebi que aqueles personagens da fotografia me lembravam o tempo de infância quando assistia, nos anos 1970, o boi-de-reis desfilar no carnaval de Ceará-Mirim, juntamente com as tribos indígenas, os cabocolinhos, bambelô, os blocos de rua, etc.

Em 2000 resolvi fazer uma visita ao Mestre e fiquei impressionado com sua simplicidade. Aquele homem tinha uma sabedoria impressionante. Na medida em que íamos conversando minha admiração aumentava cada vez mais e, a partir daquele dia, ficamos amigos e, sempre que posso, vou ao seu encontro enriquecer-me com sua sapiência.

A história do Boi-de-Reis no Rio Grande do Norte, segundo o folclorista Deífilo Gurgel, remonta aos festejos que em Portugal e no Brasil marcavam o ciclo natalino nos séculos passados e ao desenvolvimento da pecuária nordestina, determinando o surgimento de todo um complexo cultural que favoreceu, sobremodo, a evolução do folguedo, nos seus estágios mais primitivos.

Apresentação da figura da Burrinha

Era um Auto hierático do ciclo natalino e vinculava-se, em suas origens, aos Ternos e Ranchos que, nos séculos passados, percorriam as ruas de nossas cidades, visitando as residências de pessoas amigas, onde, recebidos com lautas ceias, cantavam e dançavam, comiam e bebiam tudo em louvor ao nascimento do Messias.

Os Ranchos ou Reisados apresentavam-se sempre conduzindo um animal de fantasia e tomavam os mais variados nomes, sob a invocação desse animal ou de planta ou ente fantástico que levavam. Havia assim o reisado da Borboleta, do Maracujá, da Caipora, etc.

Apresentação da figura encantada do Jaraguá

No Nordeste brasileiro, devido ao desenvolvimento da pecuária, determinou o surgimento das mais variadas manifestações e influências em nossa cultura popular. Os Reisados sempre encerravam com a exibição da figura do Boi, por isso, sua supervalorização entre as manifestações populares nordestinas.

Luis da Câmara Cascudo, em suas pesquisas, considera que as Tourinhas portuguesas teriam sido o marco inicial, a influência mais significativa do Auto do Boi. Elas consistiam em uma pantomima em que um rapaz, metido numa armação de cipós, recoberta de pano, imitando um touro, corria atrás de seus companheiros para atingi-los, numa tourada de brincadeiras.

Apresentação da principal figura, o Boi

A primeira notícia do Bumba-meu-boi data de 1840, publicada no jornal O Carapuceiro, escrita pelo padre Lopes Gama. Naquele tempo o folguedo era considerado brincadeira da ralé.

O Bumba-meu-boi é um auto popular com bailados e cantos, tratando de assunto religioso ou profano, representada no ciclo natalino (dezembro e janeiro). A este tipo de espetáculo ou folguedo Mario de Andrade denominou dança dramática, em contraposição às danças puras, que não apresentam qualquer encenação teatral. O Bumba-meu-boi é a representação da morte e ressurreição do próprio animal.

Mestre Luis Chico

A história do Boi-de-reis em Ceará-Mirim, provavelmente, se inicia com o desenvolvimento da economia canavieira, pois, há relatos de grupos existentes nos velhos engenhos primitivos.

O folguedo existente em Matas é remanescente de antigos grupos que existiam na ribeira do rio Ceará-Mirim entre as comunidades de Capela, Matas e Mineiros. Ele surgiu no início dos anos 1950 com a chegada de um taipuense que fazia a figura do Mateus e montou o grupo cujo primeiro Mestre chamava-se Zé de Rosa.

A partir de 17 de maio de 1957, com a saída do Mateus, o senhor Luis Chico assume o grupo e, também, a figura do Mateus, passando a liderar seus marujos até os dias atuais. Durante esses 53 anos o folguedo tem enfrentado as mais variadas dificuldades, desde a morte dos velhos marujos até a desvalorização do brinquedo pela sociedade e, principalmente, pelo poder público que não viabiliza oportunidades para a sua preservação.

Apesar de todas as dificuldades o Mestre Luis Chico tem sido um verdadeiro Herói na condução de uma tradição tão importante para a história e cultura de nosso município.

O Boi-de-reis é formado por personagens humanos, animais e seres fantásticos. Os humanos são o Mateus, O Birico, Nanã, os Galantes e as Damas. Atualmente os animais são a Burrinha e o Boi e representando os seres fantásticos, o Jaraguá.

Todos os participantes diretos são do sexo masculino. Os personagens femininos são rapazes ou meninos travestidos. É o caso da Nanã e das damas.

Atualmente o folguedo tem sofrido muitas transformações, principalmente no que diz respeito às figuras, pois já não existe tempo suficiente para suas apresentações. As encenações que havia durante o evento, também, foram abolidas, pois a duração fica em torno de vinte a trinta minutos, o que impossibilita desenvolvê-las plenamente, principalmente a moagem do engenho e a matança e ressurreição do boi.

A representação do boi, atualmente, limita-se a danças e cantigas, como as cantigas de abertura, compreendendo saudações e louvações aos “donos da casa”, ao Messias, pelo seu nascimento e aos Santos Reis; loas declamadas pelo mestre e pelo trio de cômico, Mateus, Birico e Nanã; apresentação das figuras da Burrinha, Jaraguá e o Boi e as cantigas de despedidas.

Os enfeitados do boi são o mestre, as Damas e os Galantes. Eles se apresentam festivamente vestidos, cantam velhas cantigas religiosas, louvações e saudações, além de tradicionais baianos. O Mestre é o responsável pela brincadeira, é a pessoa que contrata as apresentações e convoca os componentes do grupo para os ensaios.

Os Galantes, em numero de quatro, vestem-se de maneira idêntica ao Mestre. Durante a representação, dispõe-se em duas alas ou cordões e realizam evoluções, cruzamentos, meias-luas, etc. As Damas, em número de duas, são meninos de dez a doze anos, travestidos de mulher.

A figura principal do folguedo é o Boi. É o último que se apresenta. Depois que ele sai de cena, cantam-se as despedidas.

No último dia 19 de março fui à comunidade de Matas, no assentamento Pedregulho, juntamente com o pessoal do Ponto de Cultura Boi Vivo (João Lins, Bianca e Lenilton) onde, assistimos e registramos a apresentação do Boi-de-reis que encerrava as festividades do padroeiro São José. Quando terminou a Novena toda a comunidade ficou para prestigiar o evento. O mais impressionante foi a participação de todos os presentes acompanhando e aplaudindo os bailados cantados pelo mestre Luis. Crianças e adultos prestavam atenção aos movimentos e encenações representadas pelas figuras do folguedo.

Postado por gibson às 11:29